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音乐流派

归档日期:06-04       文本归类:姬声雅士      文章编辑:爱尚语录

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  另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表乐队:Nirvana、Pearl Jam、Mudhoney等。

  又名Goa Trance,发源于名为Goa的一个印度小岛上。重旋律和音符间的细微变化,有印度风味,常有重叠的旋律和高亢的TB-303声音出现,有点Ambient的味道。

  发生在美国60年代末、70年代初期,当时的一些乐队在简约主义的思绪下,非有意识地扮演重建摇滚乐,还摇滚乐质朴本质,推翻被美化的摇滚乐的角色。

  70年代末朋克运动开始后,一些乐队摒弃了朋克粗糙的三和弦,作品充满艺术性、高精尖的音乐素材,但鉴于其反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神,被叫做后朋克。

  80年代初,朋克的泛滥使它开始落伍,新浪潮走上历史舞台,体现出音乐多样性,以流行音乐为根基Power-Pop、Synth-Pop、Pop-Reggae的走红为其运动推波助澜。

  既强力流行乐,重旋律和爆发力和朋克相似,但更重技术和流行感觉,不热衷反叛,更商业化。70年代末部分朋克乐队转为强力流行乐,80年代强力流行乐更多融入各种摇滚风格。

  既把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后,更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。

  70年代末80年代初还没有House、Techno这类玩意儿,只有Electro这类电子音乐而已。是纯粹以电子合成器发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机来发鼓声。

  将歌声抽离只剩下音乐的雷鬼,运用在电子乐上则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时将歌曲重新混音(Remix)呈现。

  速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅。

  具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔唱出几乎无旋律的曲调。

  歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满,音乐缺乏协调性无特定风格,是一种嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

  是种“梦”般的流行曲,迷离的气氛,多靠Synthesizers(电子合成器)制造,加了Echo效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往呼吸声重,歌词也有梦般的诗意色彩。

  是指没有乐器伴奏的歌曲,凡纯以人声唱的歌都是Acappella,不过今天说的通常指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。任何类型的歌曲都可以Acappella形式唱出。

  中文叫“室内乐”,小组弦乐演奏曲式,有一定古典音乐的感觉。90年代兴起,强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

  就是管弦乐团,它分成四部分:弦乐(包括小提琴、大提琴等)、铜管乐、木管乐和敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由乐团的指挥统筹兼领导。

  原指每个民族的传统歌曲,不过现大都指流行曲年代的Folk,主要以木结他为伴奏,以自然坦率方式唱出对纯朴生活感受的歌曲,近年较新的发展是与New Age及与Trip-Hop结合。

  是种宁静、安逸的音乐,纯音乐作品较多,有歌唱的较少。New Age可以是纯传统乐器演奏(即Acoustic)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉。

  Britpop虽然有一个“Pop”,但其实是Rock的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。

  是BESAT PER MINUTE的缩写(每一分钟的节拍数量),即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。DJ将每首舞曲衔接得完美无缺,并安排舞曲的BPM由慢到快,会选择BPM在正负3-4拍以内。

  起源于60年代,B.P.M约在100-110拍,中译“说唱;饶舌”。Rap以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分,加上鼓的清晰浓郁节奏;朗朗上口的通俗歌词,一下子成为了年轻人的最爱。

  起源于80年代中期,B.P.M.在100拍-130拍,POP所指的是流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。

  全称Disc Jockey,可以理解成唱片骑士。在1981年正式从幕后转到前台,负责在各种音乐中挑选出适合的放给客人听,当时只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为黑胶唱片的东西。

  被译成“神游舞曲”,起源于90年代英国Bristol一地,当地DJ将Hip-Hop发展成自己的风格,将其速度降慢,强调沉重缓慢的鼓声及Bass,抽掉Hip-Hop中的Rap及取样些老旧唱片。

  起源于80年代,B.P.M约在90-110拍,中文译为嘻哈。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,从字面上来看Hip是臀部,Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀。

  巴洛克时期始于1600年,结束于1750年,是音乐史上第一个伟大时期。巴洛克本义指一种不规则的珍珠,当时是贬义,人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。

  起源于美国60年代,Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类,B.P.M约在120拍以下,Funk舞曲中电贝司的和弦和节奏是主干线,《洲际风暴》这个游戏背景就是一首Funk音乐。

  20世纪20年代由早期的拉格泰姆(Ragtime)和蓝调(Blues)吸取营养发展而成,有自由即兴的风格、令人兴奋的节奏、鲜明的切分音,是微妙而无法准确记谱的美妙音乐。

  通常和“Psychedelic Rock”一词通用,用大量模糊的电吉他声、反馈噪音、电子合成器声以及单纯的高分贝噪音充斥的作品,以此模拟想象中人的种种放纵、迷幻的感觉。

  Rhythm & Blues(节奏与蓝调)的缩写。它在40至50年代前期和现在的灵歌风格相似,后演变为芝加哥以黑人教会福音歌曲为基础的City Blues,也就是现在人们耳熟能详的R&B音乐。

  Unplug原指不使用电源插座,这里转指不用电子乐器、不经电子设备修饰的现场化流行音乐表演形式,保持流行音乐纯朴、真实的灵性,崇尚高超精湛的现场表演技艺。

  形式简单却变化无穷,以每8或12小节为一个乐段的音乐所组成,歌词紧密,音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。布鲁斯是爵士乐重要组成部分,同时也可以说它是现代摇滚乐的根。

  60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚风格,具有金属质感的吉他失真和反复的吉他即兴重复是它最主要的特征,是70年代以来摇滚乐最大的一个分支。

  20世纪60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格,具有比较强烈的吉他失真,吉他比较复杂,主音吉他成分较多,布鲁斯味比较浓。硬摇滚与重金属通常不太容易区分。

  又译为瑞格,是一种特殊的牙买加风格音乐,它从ska(一种uptempo风格的音乐)直接发展而来,但在它的风格中却有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子。

  直译过来就是环境、情境之意,是Chill Out中的主要音乐类型,添加了嘈杂的人声、电话声、收音机中混杂模糊的音乐,听上去类似“背景音乐”,往往在人不知不觉中结束。

  诞生于西班牙的安达鲁西亚(Andalucia),糅合热情、奔放及凄哀等情感,并有强烈的节奏,三大灵魂是吉他、舞蹈、歌唱,还须伴有感情、节奏、气氛、灵魂。

  从概念上分析,世界音乐有两种说法:一种是广义上的,泛指世界各国的民族音乐;另一种是狭义的概念,即民族音乐、传统音乐与流行音乐相结晶的混合体。

  它是80年代由Disco发展来的现跳舞音乐的基本类型,意思是有简单的录音设备,在家里都做得出的音乐。House以4/4拍节奏(一拍一个鼓声),配上简单的旋律,并常有高亢的女声歌唱。

  看过黑胶碟吗?正反两面都能唱,一面叫A-Side,一面叫B-Side。通常A-Side会收录比较主流的音乐,而B-Side则收一些有歌手自我风格的东西,B-Side也被引申为有个性的音乐。

  这个叫法来自跳舞俱乐部内特设的一个房间,里面主要放一些缓和平静的音乐,以便让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下。人们把在这种房间里放的音乐统称为Chill Out(冷却)音乐。

  歌手当然不能在出大碟前、巡演间隙让大家把他们从各大媒体上忘掉,所以他们会在专辑出来前,挑一两首歌来出张单曲CD,一来对市场来个投石问路,二来可以赚点零花钱

  Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop= Trip-Hop,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作Bristol Hip-Hop.。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ Trip,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

  World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade,东欧的don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。

  New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关,不少New Age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro等等。

  在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

  Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分Post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如Stereolab等。

  Britpop虽有个“ Pop字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。

  Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

  又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现,有点Ambient的味道。

  迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有出神的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有催眠的效果,拍子也是以4/4拍为主。

  听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

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