我要投搞

标签云

收藏小站

爱尚经典语录、名言、句子、散文、日志、唯美图片

当前位置:东方心经精华版 > 姬声雅士 >

有很多音乐形式~能解释下么

归档日期:06-12       文本归类:姬声雅士      文章编辑:爱尚语录

  可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

  ??R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作节奏怨曲。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

  ??节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期,早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jump blues)。

  ??虽然 Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点,但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jump blues 节奏更快,演唱更粗哑,而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调:钢琴演奏节奏强烈,最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的Jump Blues 是还是属于黑人音乐:它的演唱者和听众都是黑人。

  ??在50年代, 由于那些杰出音乐家们的努力,Jump Blues终于冲破了种族界限, 成为了为大众接受的新型音乐风格, 也正是在50年代Jump Blues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”,登上了 Billboard榜.

  ??“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现,它就迅速广泛地传播开去。时至今日,R&B已经成了黑人流行音乐的代名词,尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的,它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐,它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

  ?? 当然,布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分,但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前,爵士乐远比今日风行,那时它是一种为跳舞而演奏的音乐,但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间,许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz),这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束,“大乐队”开始逐渐减少。但听众们,尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众,他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众,就做出音量更大、使用更多的电声乐器,并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

  ?? 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式,而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中,歌手的声音更加刺耳,节奏更快,乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大,萨克司的声音更加长而尖锐。

  相信各位对 Hip-Hop 这个名词并不陌生吧! 对, Hip-Hop 就是现在最为广泛流行的一种街舞类型. 如果我们以舞蹈的观点来看, Hip-Hop 可以分成 New school 以及 Old school 两大类。如何去区分这两大类型呢? 我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分。

  事实上, 我们所谓的 Breaking 或是 Old School 正也是属于 Hip-Hop 的一种. Old School的舞蹈包 Locking(锁舞). Poping(机械舞). Breaking(霹雳舞). Wave(电流) 这种霹雳舞式的舞蹈风格着名的团体是Rock Steady Crew. 它源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主. 或许正是所谓的 散呷人的娱乐, 这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人). 这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格。

  然而以现在的眼光来看这些Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了 Old School. 因为在1992年初期时,出现了一个叫做Mop Top (Elite Force) 的黑人舞蹈团体(由Henry Link . Loose Joint . Buddha Stretch组成),他们发展出一种新风格的 Hip-Hop. 它不像Mc Hammer及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作.它独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的 Hip-Hop 注视大范围的移动以及脚步的动作.或许Henry刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当麦克杰克森的一首Remember the time MTV出现时,大家首次看到所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚么原因使这位Henry先生一炮而红.但是这首Remember the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛丽亚凯莉的Dreamlover歌曲MTV中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂着 Hip-Hop. Locking(锁舞). Poping(机器舞). Wave(电流)这些东西, 却配合着是Dreamlover这种 R&B 式曲风的Hip-Hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈.但是,这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行 New School 的起源也是罪魁祸首。

  正所谓的New School Hip-Hop. 定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的 Hip-Hop 或R&B 表现出来.(这也是New School初期的一种型态) 我们看到这首Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的Locking(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手腕般的动作去表现Locking(锁舞),他们简化了许多Locking(锁舞)的动作.并且以标准的Hip-Hop左右式律动去表现Poping(机器舞)和Locking(锁舞),也不时的在舞蹈中加上Wave(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手Zoo所发行的新单曲叮当叮当中,也用了这种New School Hip-Hop来表现MTV中的舞蹈.一不注意......这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了。

  后来慢慢的,这位Henry在玛丽亚凯莉的歌曲Fantasy以及Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时已解散的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影MIB的MTV.我们慢慢发现这种Hip-Hop已经开始成熟.(当然的,这些MTV中大家也可以看到Henry的踪影.)前些时期最着名的的就是TLC的Waterfall这支MTV,MTV中的神奇抖肩膀这个动作使New School Hip-Hop又进入了另一个新的阶段。

  不得不佩服日本人的头脑,当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的Hip-Hop舞者开始用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop了.New School的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事。

  在动作上,近期的New School变化更多,尤其是在加上Wave(电流)的东西时,它变得更没有规律.如果以观众的眼光来看,似乎跳这些New School的舞者都是小儿麻痹患者,因为身体的扭曲更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

  我们可以分成 New York Style 与 Los Angeles Style两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如 N.Y Style 它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许New York是Henry的大本营,所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking(锁舞).Poping(机器舞).Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.而 L.A STYLE的Hip-Hop,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为Hip-Hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance.他们称N.Y Style的Hip-Hop为New School.而称 L.A Style的Hip-Hop为Street Dance。

  总而言之,New School的Hip-Hop它包含者各种类型的街舞,包括Locking(锁舞).Poping(机器舞).Wave(电流)以及Mc Hammer及巴比布朗时期的律动.只是在New School Hip-Hop中看不到Breaking(霹雳舞)的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的New School包含的范围又更广了, 不仅加入许多种舞蹈融合其中,如Poping,Boogie(布吉) 取材范围也更广了!有些人认为New School的动作跟90年代的风车,头转来比较的话 显然简单许多 但New School的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的排腿(Footwork)是相近的观念 虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的 然而Old School与New School比较? 我们无法去真正的作个区分或比较.而且不知甚么时候又会有更新风格的街舞出现,到时....我们现在所流行的New School, 可能又要变成历史了................。

  从五十年代起,摇摆乐逐渐衰落。少数几个人组成的乐队,又开始盛行起来。他们通常使用的乐器,有钢琴、萨克管、小号、单簧管、长号及舞鼓等。自从电子琴、电吉他诞生以后,常用它们取代原有的一些乐器。这时,开始出现了摇滚乐。它和爵士乐、摇摆乐有着很近的亲缘关系。不同的是,爵士乐和摇摆乐多以演奏为主,只是少部分加有歌唱;而摇滚乐以演唱为主,伴奏乐器只起到辅助作用。

  1955年前后,在英国的利物浦市,先是出现一个由四个青年人自由组合的摇滚乐演唱组合,取名?quot;蟋蟀,并取得一些成功。不久,约翰·列农(吉他手、歌手)、保罗·麦卡特尼(键盘乐手)、乔治·哈里森(吉他兼键盘乐手)和理查德·斯达克(鼓手)四个青年,也成立了一个流行歌曲演唱组合,针对蟋蟀演唱组,他们戏谑地给自己小组取名为甲壳虫。甲壳虫演唱组正式名子,英文叫Beatles Band,中文音译名叫披头士乐队。有趣的是披头士这个词倒用得恰到好处,因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词,原义的意思是拍、打,正说明了他们的摇滚演唱风格。披头士后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。可?quot;披头士乐队已影响了整个社会。

  披头士乐队表演风格泼辣,放荡不羁。演唱的歌曲大部分是自编的。他们有个基本原则:歌曲应该产生于集体,应该反映人们的思想,还应该无情地揭露和抨击社会的不良现象。每首歌曲要有新意,应走在听众的前面,尽管他们暂时还不能理解。由于有了这些宗旨,他们唱出了人们,尤其是青年人的心声。加上表演手法新奇,如电声扩大、或跪、或仰、或久久作金鸡独立的姿式,或边唱边移动话筒架等爆发性很强的多种姿态来辅助歌声,因而大受青年人的欢迎。六十年代,披头士乐队到美国演出,在那里掀起了列农狂潮。

  约翰·列农还是一位和平战士,他强烈地反对不正义的战争,多次为和平静坐示威、奔走呼号。为此,英国女王伊丽莎白二世给他封了爵位,并授给披头士乐队全体成大英帝国勋章。1967年之后,披头士乐队把主要精力放在录唱片和拍电视上。1969年,列农与日本音乐家小野洋子结婚。婚后,他们到美国定居,披头士乐队也就移居到了美国。七十年代初,由于他们四人产生意见分岐,决定解散乐队,分道扬镳。不幸的是,当列农1980年返回英国后,一天在街头散步时,竟被一名叫查普曼的、疯狂的崇拜者开枪打死。那一年,他才四十岁。列农去世的消息传出之后,人们十分悲痛。在下葬的那一天,送葬者竟多达一百几十万人,真成了人们心目中精神之王,胜过真正的国王。

  披头士乐队的摇滚风格,在当时深深地影响了世界流行音乐的发展。直到今天,虽然歌星如云,精彩的流行乐队和摇滚乐组合不少,但对社会的影响,却没有人能超过他们。

  几乎是在列农组成甲壳虫乐队的同时,美国也升起了一颗摇滚新星。他就是绰号叫猫王,被人们尊之为美国摇滚乐之王的普雷斯利。

  埃尔维斯·普雷斯利(Elvis,1935~1977)出生在密西西比州图培洛的一个工人家庭,从小喜欢唱歌,童年时多次参加歌唱比赛,并多次获奖。1958年服兵役到了德国。1960年退役后,他繁忙地从事演出、拍电影和录唱片活动。1967年,他的一张《金色的赞美诗》专集唱片,荣获格莱美奖。1973年,他在檀香山举行个人演唱会,通过卫星向全世界转播了演出实况,成为流行音乐界前所未有的创举。普雷斯利的唱片发行量,创下了世界唱片发行量的记录,据统计超过了十亿张。他主演的影片多达三十四部,在西方埃尔维斯·普雷斯利成了青年人心目中的偶象。由于经常最后他只能靠吃安眠药才能入睡。渐渐地,他养成了酗酒、吸毒的恶习。1977年8月16日,他因心脏病突发去世。虽然猫王已辞世多年,但是,人们一直忘不了他。直至今日,仍有不少人打扮成他的模样:留着大鬓角、戴墨镜,穿着他生前常穿戴的服饰,唱着他的歌曲参加比赛。甚至有人还危言耸听地编造一些奇闻,说他没有死,只是隐退。由此可见他的影响了。与普雷斯利同时代和在他去世之后,美国、英国和欧洲流行乐坛上,还出现了一些有名的摇滚歌星,象罗伊·奥比森(,1936~1988)、鲍勃·迪伦(Bob Dylan,1941~)等,都是其中的姣者。有的还拿到过格莱美最佳摇滚演唱奖,摇滚乐也形成了众多的流派。像滚石(Rock & Roll)、重金属(硬摇滚,Hard Rock)、慢摇滚(Slow Rock)、中康摇滚(Middle of the road Rock)、浪荡摇滚(庞克摇滚,Punk Rock)、爵士摇滚(Jazz Rock)、拉丁摇滚(Latin Rock)等。它们的性质和内容各异,有的歌词关注人们的生活,反对现实中某些坏的和怪的现象;有的歌词文学性很强,诗意浓;有的用音乐配带韵脚的朗诵词;有的采用声光相配合的手段,给舞台上造成扑朔迷离的虚幻效果,真是五花八门。他们都反对在音乐上保留传统。象滚石乐队就提出这样一种口号滚石要超越贝多芬(Roll over Beetheen)。

  R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作节奏怨曲。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

  HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

  为什么会叫House呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

  Britpop虽有个“ Pop字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是吉他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。

  Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop= Trip-Hop,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作Bristol Hip-Hop.。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ Trip,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

  Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

  Synth Pop中的 Synth,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

  ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 ORCHESTRA於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

  CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫室内乐,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等,香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

  民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK),大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK),所指的是主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP,ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线。民歌 (FOLK)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA),及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON)。

  WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

  NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。

  何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

  听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.

  又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.

  Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.

  这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 Chill Out(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.

  这被翻译成极小派乐风,在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩.

本文链接:http://nego-fortunatto.com/jishengyashi/363.html