我要投搞

标签云

收藏小站

爱尚经典语录、名言、句子、散文、日志、唯美图片

当前位置:东方心经精华版 > 姬声雅士 >

wave是什么的一种音乐类型?

归档日期:06-27       文本归类:姬声雅士      文章编辑:爱尚语录

  可选中1个或多个下面的关键词,搜索相关资料。也可直接点“搜索资料”搜索整个问题。

  展开全部首先申明,以下所提及的Dark Wave黑浪潮的分类,只是依据其最明显的音乐形态和意识作出的划分,各个类型内部都有音乐矢量的延伸,不同类型之间也有相互的交融,各个乐队所把握的音乐一向均有不同。所以此分类仅仅是划分各个乐队类型的基本元素。

  而Dark Wave的起源,可能因为Dark Wave与Gothic在中国大约同时流行(约为1999-2000年),且包含音乐意识颇有相近之处,所以有人定义Gothic为Dark Wave的源头。但个人看法,Gothic为源自Post Punk的吉他摇滚类型,且注重对黑暗幽闭意识的探索。而Dark Wave则来自于电子——自Wave一词可见Dark Wave的电子渊源。早期的黑浪潮亦是电子舞风颇浓,且如今电子音乐一直是Dark Wave之重要组成部分,无论欧美。而Dark Wave所谈论的意识也不仅仅限于黑暗情结。以下是简要分类。

  1.Gothic Wave/EBM。毫无疑问,此类音乐是Dark Wave之重要组成部分,其音乐形态为电子音乐加上歌特的黑嗓,营造出浓郁的黑色气氛。典型乐队为Artwork, Girls Under Glass,Endanger等。而以电子为构架,亦可以与工业,金属等融合,延展出不同音乐类型,如融合了工业之声的Das Ich,以及著名SM组合Die form(SM是Gothic Wave乐队经常探讨的意识形态)。此外,由于此类音乐发展时间长,亦有向主流靠拢的趋势,如Lame Immortelle,Girls Under Glass等Gothic Pop乐队。

  2.Etheral/Ambient,仙音/氛围。此为大部分中国乐迷所接触之最早的Dark Wave类型,飘逸而不食烟火的女声,合成器制造的氛围,以及飘忽的旋律,产生的是迷离虚幻的感觉,且有时会被归类于New Age。Dark Wave的标志乐队Black Tape For A Blue Girl是此类音乐高手,而其典型厂牌Projekt下的元老乐队Lycia, Love Spirals Downward(拥有迷人温暖女声的乐队)也是此类乐风的代表。此外,此类乐队也会使用真乐器来制造优美的感觉,如Black Tape For A Blue Girl的音乐中有轻盈弦乐的使用。同时,也有注重女声和吉他的乐队会向Dream Pop靠拢,典型如Cocteau Twins,Mira。

  3.Neo-Classic,新古典。所表达的是正统的“古典感觉”(而非“古典”)。基本元素为弦乐,管乐,女声花腔和人声合唱等古典音乐因素,体现的是正统,古朴与优雅并重。典型厂牌Hyperium下的Stoa,Ophelias Dream是新古典的代表。而古典乐器也可制造出大量非主流意识形态的乐队,如淳朴的Anima In Fiamme,邪恶悲苦的Sopor Aeternus等。

  4.Neo Gothic,新歌特。自Bauhaus, Christna Death之类老歌特遗骸演化而来的乐风,因与Dark Wave意识趋近而被归类。形态为以弦乐和电子对旧歌特的改造,其粗糙的黑暗风格被打磨至精致,典型乐队有Ikon, Faith & The Muse等。

  5.Gothic Folk。民谣与歌特的融合,清新民谣曲风中也有歌特的黑暗和寒冷,歌词与歌特比更多叙事性,典型乐队有Projekt下的Human Drama, Voltaire等。

  

  7.Dark Ambient,黑暗氛围。和黑暗工业一起最能体现Dark Wave之黑暗所在的音乐类型。CMI旗下此两类乐队无数。黑暗氛围的构型为大量厚重的氛围与人声合唱所制造的宏大浩淼的空间感觉,以Arcana, Ordo Equilibrio为体现。此外,Dark Ambient也与其他类型有所融合,如黑暗工业,以及新古典,新民谣,实验电子等。

  8.Dark Industry,黑暗工业。早期典型乐队为Brighter Death Now, MZ 412等,直面死亡主题,单调之工业噪音直接压迫神经,只是在音量和实验态度上和工业音乐有所区别。而Dark Industry和Dark Ambient,极端金属融合,也有无数邪恶组合产生。

  9.Death Folk/Neo Folk,死亡民谣/新民谣。Dark Wave体系中庞大且神秘一族。民谣和工业纠结的产物(典型乐队Death In June及其家族和工业乐队渊源颇深),僵直的人声,干燥的吉他和粗砺的工业之声,使此类音乐在可听性上和民谣相差遥远。且所讨论的意识形态过于复杂,Death Folk及其子系Apocalyptic Folk(天启民谣)包括了许多非正统思想,后工业社会形态/纳粹和集权/异教崇拜/神秘主义……典型乐队Death In June, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外,此类型也有发展为向Folk靠拢的Neo Folk乐风,民谣的清新和柔美代替工业的僵硬,且爱使用古典乐器,与Gothic Folk相比更见柔和细腻,如In Gowan Ring等乐队。而World Serpent(世界蛇)公司为此类乐风之首选厂牌。德国厂牌Eis & licht亦是近年兴起的新民谣重要基地。(Neo Folk最近颇为兴盛,关于它的线.Eithic Fusion,民族融合音乐。此类乐风可以说是跨越Dark Wave和New Age两大领域,和Mediaeval, World Music和民族音乐联系很大,但也有区别(详见SIREN站)。爱使用古风乐器和民族乐器,合成器制造大量辽远但不空虚的感觉,人声也是古朴和悠远。探讨的话题包括非西方的古老文明和宗教,神秘主义和避世情结。典型乐队为4AD下的头牌乐队Dead Can Dance及其单飞的女主音Lisa Gerrard,还有一干被称为Post DCD的乐队,如The Moors, VAS, Impressions Of Winter等。

  11.Post Industry,后工业/反工业。剔除工业音乐中极端的,非人性的巨型工业节拍,代之以古典,人声等音乐元素作为对传统工业音乐的反动,代表乐队包括Endraum。

  展开全部01.什么是Trip-Hop?Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop= Trip-Hop,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作Bristol Hip-Hop.。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ Trip,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack.

  World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade,东欧的don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。

  New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关,不少New Age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 New Age思潮哲学有莫大关系。New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya, George Winston, William Ackerman, Yanni, Kitaro等等。

  ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是 SO MUCH IN LOVE,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

  在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

  Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分Post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如Stereolab等。

  Britpop虽有个“ Pop字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。

  Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

  不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一

  又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字,旋律常带有印度风味,这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现,有点Ambient的味道。

  迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有出神的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有催眠的效果,拍子也是以4/4拍为主。

  听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient

  Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

  何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

  民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk),大都是指流行曲年代的民歌 (Folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WoodyGuthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock及都市化发展,Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop,风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya),及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。

  Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐,中文叫室内乐,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

  Synth Pop中的 Synth,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时Synth Pop乐手会作入时打扮。

  Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

  House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后,一些DJ将它改变,有心将Disco变得较为不商业化, Bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素,至八十年代后期,House冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

  R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作节奏布鲁斯。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

  discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在******按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(Bee Gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

  70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视政府、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(*** Pistols)、“撞击”(The Clash)等。

  70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(New Wave)。

  亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(James Brown)、查尔斯(Ray Charles)、雷丁(Ons Redding)、史蒂夫·旺德(Stevle Wonder)、普林斯(Prince)等。

  起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

  黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(Public Enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(DJ)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。

  一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如 70、80年代著名歌手罗斯(Diana Ross)、里奇(Lionel Richie)、惠特妮·休斯顿(Whitney Houston)、麦当娜(Madonna)、迈克尔·杰克逊(MichaelJackson)、普林斯(Prince)、珍妮特·杰克逊(Janet Jackson)等人演唱的很多歌曲。

  于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(Moody Blues)乐队,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(Prosressive rock)。

  展开全部wave并不仅仅是金属摇滚特有的一种广义上的风格概括.80年代的new wave.这有如说是种风格,还不如说是音乐在技术上的改革名词.你去这上面看看.

  展开全部WAVE文件格式是一种由微软和IBM联合开发的用于音频数字存储的标准,它采用RIFF文件格式结构,非常接近于AIFF和IFF格式。符合 PIFF Resource Interchange File Format规范。所有的WAV都有一个文件头,这个文件头音频流的编码参数。如果说音乐类型,前面要加点什么,如darkwave(暗潮)

本文链接:http://nego-fortunatto.com/jishengyashi/436.html