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英伦摇滚(birtpop)代表着怎样的一种风格?有啥共性?

归档日期:07-28       文本归类:姬声雅士      文章编辑:爱尚语录

  不要大段大段的引用,也不要笼统地堆砌形容词。要具体的分析……只要一两点就行了

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  Britpop虽有个“ Pop字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。

  有人形容它“颓废而不绝望,感伤而不煽情,躁动而不狂热,是一种阳光灿烂的放纵,一场充溢着生命力的哭泣。”

  Brit-pop直接承继了后朋克的忧郁和新浪潮到新浪漫的华美,很多乐迷更熟悉的也许是其中无与伦比的英式吉他的清冽。从后朋克到新浪潮到Brit-pop,20世纪80年代后期到90年代初的“曼彻斯特之声”作为承前启后的音乐潮流,在英式摇滚乐历史上占有无可比拟的重要地位。

  AMBIENT听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道.

  Ambient是七零年代由Brian Eno所提出的音乐理论。Eno先生在提出这套音乐理论之前,是某摇滚乐团的键盘手。七五年的某天,他发生车祸,腿断了,躺在医院里头。离他的病床不远有一台破旧的唱机。唱机已经很烂了,那天又下著雨,传到耳里的音乐变得模糊不清,音符和音符之间难以区分。昏头昏脑听著,Eno发现和雨声合而为一的音乐变得格外特别。音乐似乎是缭绕在身旁,你能感觉出它的"气氛″所在。音乐好像变化不大,但实际上它是不断变化著,只是很细微罢了,要长时间才听得出来。蒙蒙胧胧的音乐演显得很有空间感。Ambient的"环境″之义(或是情境)就是这些特色的代表。Eno出院后,即以这些概念著手制作音乐,也产生了Ambient的原型代表专辑Ambient 1: Music for Airports。

  Ambient音乐可以让人感受不到的存在,有点类似"背景音乐″。有时音乐播玩时,你会惊讶地说"怎么已经放完了?″。长时间细微的变化,是Ambient最明显的特徵,深度的空间感和层次感则是Ambient所营造的,有时一首Ambient曲子长达十几分钟不足为奇。既然是环境音乐,Ambient中常出现身活周遭各种声音的取样。取样人声和其他音乐已经不怎么稀奇了,Ambient更可能出现飞机声、电话声、水流声、收音机中混著杂讯的音乐…你想得到的都可能出现。

  但Ambient的概念是Brian Eno最先想到的吗?这就不是了。活跃于五零、六零年代,对于现代乐和实验乐有极大影响力的音乐家John Cage早有这种概念,只是他没把它叫Ambient罢了。John Cage相当有名的作品:433即表现了这个概念。John Cage请和他长期合作的钢琴手David Tudor"表演″这首"曲子″。他请David Tudor带一个时钟上舞台,然后坐在钢琴前盯著时钟看,但是啥也不弹奏,等到四分三十三秒过后再下台。如此的举动,自然引起台下听众不安的气氛,听众们开始发出许多杂乱的声音,包括交头接耳,坐立不安,等等窸窣声。John Cage就是要大家感受这种"身历其境″的感觉,和环境中的各种声音。此举堪称乐坛创举。

  Ambient PopAmbient Pop(氛围流行)结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格,它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静,和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐,使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大,甚至有点催眠的作用。本质上来说,它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器,通过吸收电子音乐的方式,包括样本作品等,再对音乐给予了诠释。

  Alternative DanceAlternative Dance(另类舞曲)结合了拥有电子音乐结构,合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类,独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时,另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲,凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性,它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中,以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是,表演者对其它的具有特定样式结构,特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国,成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞,他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合,在他们1982-83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐,另类舞曲是受电子流行,酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型,这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家,并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响,直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。

  Adult Alternative成人另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然成人另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。相关艺人:Yanni,Enya等。

  Big Beat是自约1997年左右兴起的音乐形态,其基本概念,就是将摇滚乐和电子乐结合起来,即是将演奏取向的摇滚乐,以电子乐方式制作,变成舞曲的形式。(不过外头也不乏以摇滚乐为主的舞会。)

  Big Beat最明显的特徵,应是它节奏的部份。Big Beat的节拍走Hip-Hop方向,但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子,有时比Techno这类4/4拍强力机械式的舞曲更具有爆发力。因此Big Beat不只受舞曲迷欢迎,更受摇滚迷喜爱。

  其实早在1990年The Prodigy乐团成立时,他们便有将摇滚和电子结合的概念。但当时他们的音乐电子成份还是很重,其节奏和音色的使用,可能较接近于Techno。直到1995年The Chemical Brothers的专辑Exit Planet Dust推出后,才将摇滚的部份明确化。那时乐评们称他们的音乐为Brit-Hop。很明显这个字源自于Hip-Hop,又因为The Chemical Brothers是英国团体,才使用"Brit″这个字。(简化了British,"英国的″之意。)

  97年The Prodigy的专辑The Fat Of The Land推出之后,大家才见识到摇滚和电子结合的威力。相较于Exit Planet Dust的松散,The Fat Of The Land的制作更加成熟,节奏变得更肥厚,音色也接近于工业摇滚,更有爆发力。这张专辑更在英美两地的流行音乐榜上有非常好的成绩,表示大多数的人都很认同这种音乐,此时Big Beat这个字才正式浮现。不过这可能表示,Big Beat是电子乐中"最不电子的一种″。 虽说The Prodigy的气势好像压过了The Chemical Brothers,但说他们是都是电子摇滚的代表,绝对不为过。电子和摇滚的结合也花了六、七年才趋于成熟。又由于Big Beat实为摇滚乐建构在电子乐上,因此也有人称它为"Techno-Punk″。

  Chill Out这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 Chill Out(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.

  在舞厅中常有一个小区域,放一些轻松的音乐让狂欢后的舞客们静一静,经常是放Ambient音乐。但Chill Out只是个统称而已,因为也可能放其他的轻音乐也说不定。Chill Out即有"冷却″的意思

  约95年左右出现的DrumnBass,则结合了Jazz乐风,柔和了许多。顾名思义,DrumnBass就是著重于鼓声和低音的表现。鼓声可能全部采用电子合成,也可能取样自真实鼓声。而它的Bass声则是显得格外巨大,有时声音还会扩散开来。但DrumnBass音乐也可能清一色使用鼓声,然后将大鼓的声音用效果器"压扁″成Bass声。这类低音相当有压迫感,有点撞击的感觉,耳朵很容易听出来。但也有乐团有时使用真实的低音大提琴负责低音部份,如英国的4 Hero乐团。

  虽说DrumnBass有如Jungle的改良,但它俩其实界线不是非常明确。若是你听到曲子的节拍又快又复杂,或是很难抓它的节奏感,那可能就是Jungle/DrumnBass了。

  DubDub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.

  七零年代就有Dub这玩意了,Dub这个字有"咚咚敲打″之意。跟Dub关系最近的乐风应属雷鬼乐(Reggae),极有节奏感的节拍,加重低音,偶尔出现雅买加式的饶舌,是Raggae最明显的特徵。

  至于最原始的Dub,则是去掉人声,将拍子和低音加得更重的雷鬼音乐,有时还会加入些回声的效果,不过现在许多的Dub都没有雷鬼味了。Dub相当著重低频部份,不只是Bass音,连鼓声都会变重。有些DJ在放音乐时,就算不是放雷鬼乐,也会用Dub手法处理音乐,让音乐变得更有压迫感。由于Dub有些敲击乐的意味,若是应用得当,可以营造出浓厚的异国风味。

  EuroDanceEuroDance是欧洲舞曲,被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素,如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初,大多数的舞曲专家皆追随其脚步,出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120~130BPM之间。欧洲舞曲,被大多数欧洲人认为是主流舞曲。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素,如HOUSE、RAP及更加流畅的旋律。在80年代至90年代初,大多数的舞曲专家皆追随其脚步,出现了一大批脍炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120~130BPM之间。

  HOUSEHOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

  为什么会叫House呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

  想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~

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