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什么是hiphop

归档日期:04-29       文本归类:姬声雅士      文章编辑:爱尚语录

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  另类说唱手拒决附和传统老套的说唱风格,大胆走向新方向,另类说唱歌手主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着,并不是hip-hop的爱好者。

  地下说唱包括hardcore gangsta Gfunk 在内,音乐元素相当广泛,地下说唱以其强烈的独立性与主流音乐保持着一定的距离。

  来自拂罗里达洲,内容充抒着性开放的东西,超速快感,重度低音,不是很酷,但是很爽。

  从Hip-Hop的发展来看 ,RAP的风格不仅仅是以地理的分割为基准。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响,西海岸说唱比起东海岸说唱,进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏,支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中,东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化,但仍有一个明显的 西海岸体系,包括从精髓的说唱乐队从DR.DRE, N.W.A. 到 Snoop Dogg(G-FUNK) 和 Vallejo,以及加州的 E-40 等

  所有的 Hip-Hop 种类中,南部Rap/Hip-Hop 风格是最宽泛的。从歌词上讲,南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上, 在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions 的创新器乐,就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗旷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz(来自德克萨斯州的休斯顿)和 Eightball & MJG(来自田纳西州的孟菲斯)这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感,进一步扩展了此风格的范围。

  尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐,美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置,其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰(Cleveland)的 Bone Thugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传,吸引了不少听众

  自从说唱一开始,就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 Mentirosa 和 Kid Frost 的 La Raza 的双重成功标志着拉丁说唱--用多种语言(尤其是西班牙语)的说唱,拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 -- 在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟,Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。(其实RICKY MARTIN在制作拉丁歌曲也有引介LATIN RAP元素。)

  当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候,于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式,称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。 (EMINEM也可以被类归到这里)

  黑帮说唱叙述街头生活的故事,主题常是暴力暗杀或女人祸水,成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱,其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市,压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此,精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。

  所有非英语国家对 hip-hop 的贡献,总称为外来说唱/Hip-hop,它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型,包括舞曲和酸性爵士,把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉。

  东海岸Rap/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性,与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合,说唱成为两岸文化的合金,清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展,涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。

  过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头,MTV 类型的主流歌词,和精良的制作技术。大多数(但非全部)的过渡说唱就是流行说唱,注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格,如:Biggie, Tupac, Method Man 和 Jay-Z,他们都成为歌坛巨星,而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容,流行同时不失街头本色。

  基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初,Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而,DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者;在 20 世纪 90 年代早期,他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。

  所谓Hip-Hop其实是指一种美国街头黑人文化,当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX,他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化,发挥黑人独有的特质,如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质,逐渐慢慢的在全美蔓延开来,进而扩散到全世界;潮流劲hit的 Hip Hop舞有型又好看,也难怪年青人热爱有加,纷纷加入跳舞热潮,但要留意这种舞的动作难度较高,不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识,或想加入跳舞行列;就要留意详细介绍:

  Hip-Hop起源于80年代,B.P.M约在90-110拍,中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看 Hip是臀部;Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀,从此也可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。接下来我从5个方面来介绍Hip-Hop...

  House的长盛不衰应归功于自身4/4拍的结构特性,它为以后的舞曲演进提供了稳固的整体架构和细节处丰富的想象力空间。当然,来自英国的Techno 乐手和德国Trance乐手同样功不可没。

  源于80年代后期,其特点是大上大落的混音效果,大量的音乐变化,FUNKY的节奏和快速的唱腔。

  说唱,又叫唱独白、饶舌。以很轻的底音配以有意思的RAP(押韵,轻快和有音乐感。)就成了Hip-Hop Raps,Hip-Hop Raps是Rap Talk(说唱)的一类,随着Hip-Hop的火热,近来的Rap Talk倾向于Hip-Hop曲风。

  要给Micphone Controller(MC)找个很确切的翻译确实很难,字面上的解释——“庆典主持人”——远不能传达出一个真正MC所起的作用。其实MC就是站在舞台上的饶舌者(Rapper),是耍嘴皮子的,就是最能带动气氛的那个人(不一定是黑人的!这一点一个美籍华人用事实证明了。。。)

  DJ在Hip Hop领域里,无须置疑占了极重要的角色。怎么说呢?不管是B-Boy或者是MC,都需要DJ来辅助,否则等于是瞎子一样。

  利用手控制唱片转动加上混音器做出各样意想不到的效果,DJ在Hip-Hop音乐里有举足轻重的地位。在一般人的印象当中,常见”DJ〃常常会把手放在唱盘〈turn table〉上的黑胶唱片〈LP〉来回刷动,另一只手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盘的声音〉反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做”Scratch〃。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合,然后增加其变化性。然而不只是单有”scratch〃而已,还有一种用2张一样或是不一样的唱片,也是在一定的节奏上,去做变化,而这个技巧称为”Battle〃。DJ的工作是把原有的音乐素材重新混合剪辑,派生出一种新的音乐。这两种技巧都是”Hip-Hop DJ〃比较常使用的方式,然而在”scratch〃和”battle〃里,没有一定的规范,每个DJ都有相当大的自由度,有自己的特有风格〈free style〉。

  这位年仅23岁、唱着Rap歌曲的妈妈, 曾在Sister Act II参与演出,在电影中那黑腔动人的美声就已引起各方的注意, 且在96年以 TheFugges 这个Rap&Hip hop的团体姿态出现,并翻唱一首Roberta Flack的《Killing Me Softly With His Song》也因而风靡全球!! 之后其两位成员Pras Michael和 Wyclef Jean 分别推出个人专辑后,终于在去年推出她本人的首张处女大碟 !!此专辑是以Hip hop曲风为主,专辑中一首《Doo Wop》荣获冠军宝座,专辑也持续在销售榜首, 也在各大音乐杂志中获得极高的推崇与评价, 另外也荣获全美音乐奖及葛莱美奖两大奖项的肯定!

  Hip Hop行至90年代末百家争鸣,就在98年末从Fugees出走的Lauryn Hill,以个人全创作《The Miseducation Of Lauryn Hill》突围,让Hip Hop/R&B界甚至全球乐坛独尊这位年轻的黑人女性。不只是传媒给予的赞赏让Lauryn Hill罗致如此的成功,《The Miseducation Of Lauryn Hill》在音乐本质上的杰出表现才是一切推崇的根本。Lauryn在创作题材上成功地于个人情感与对社会的关怀找到平衡点,在Hip Hop底色里抹上Soul,Reggae与R&B,在复古与革新间并行,并一揽说唱写制所有大任,不是所有畅销的各类专辑都会失去其原有的音乐本色,《The Miseducation》是Lauryn Hill细腻烘焙出的Hip Hop黑麦面包,越嚼越有味。

  Beastie Boys.....在去年各大杂志的年度最佳专辑名单中,Beastie boys 的这张《Hollo Nasty》是必然的座上嘉宾!而这张专辑亦证明了此三名野兽“男孩”揉合 Hip-Hop / Rap与摇滚乐的手法仍旧是独特地,无以复制,就是那样地新鲜!是他们继同名专辑又推出的全新限量版本加收了一张四曲CD,当中收录了由Fresh Kutt 旗下 Jump-Up / Neurofunk 好手Prisoner of Technology 操刀 、高居 Muzik 杂志年度混音版十大的《Intergalactic》混音版以及由Fatboy Slim 全新混音的《Body Movin》! 这真的是一张不错的专辑, 他们运用新的混音技巧把单纯的Hip-Hop 推向了另一独特的境界。

  纹身给人印象多半是不可思议的,很直接就想到是黑道人物的专利品,其实这种观念并不适合现代,近几年来社会日渐开放,广大爱好者大量接受欧美、日本等国的文化传播,已不再把纹身当作禁忌,顾客中有些是夫妻之间,表作爱意将对方的相貌留在身上,亦有些是看见不干净的东西,长者建议纹个观音或神像来改改运,亦有不少的好剌激、好奇的年青人。

  像街头曾经流得的松糕鞋一样,文身正在那些标榜前卫新潮的靓女俊男中蔓延开业。与以前文身相比,今天的文身大多已变换成了一种类似早晨化妆时的愉悦,准确点讲,今天的文身大多已选择了彩绘,就是用一些特殊的颜料在身体的某个部位画上自己喜欢的彩色图案。过一段时间后,如果对这个图案不喜欢了,或者说想再换一种新的图案时,就可以将先前的图案洗掉。从某种程度上讲,文身已被“假冒”了。正是这种“假文身”进退自如的方便,才使那些追求新奇、欲显个性而又担心自己日后后悔的青年人不妨挺身一试,于是文身差不多快成为一种正在冒头的时尚。

  当然,还有相当一部分勇敢者鄙视不痛不痒的彩绘而选择了真刀真枪的文身。他们不惧痛苦,将自己灵魂中可能是最内核的东西铭刻在荡漾着生命弹力的肌肤上。

  一如时尚总是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中诞生一样,文身也在这些男孩女孩身上最早显现。文身先是被衣服遮遮掩掩,或时隐时现;之后,当露脐成为一种时尚后,装饰脐部的文身出现了;再后来,可以在开领处看得到了。深圳四季如夏,露胳膊露腿是被热天逼出来的,但这恰好为文身的展示提供一种几乎是自然的便利,于是,在靓女俊男可以文明露体的部位就能看到色彩斑谰、图形迥异的文身了。至于这些文身是刻上去的还是绘上去的,旁观者难辨真假。

  涂鸦艺术,作为视觉语汇一直和 Hip-Hop文化同栖连枝。还记得在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗?其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案,狂野、迷醉、即兴,代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。

  然而利用喷漆瓶很简单吗?不,错了。真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔,在原本不可能出现画作的上、地上或任何一种场地上作画。出名的喷画家更可以跟服装结合,成为一种服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同,世界各地的喷画家,各自设立自己的文化及天地,正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。

  在繁华的都市街头,有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式:宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部,上身内外重叠,裤子腰头又低又大挂在胯部,裤脚直托地面,裤腿在鞋跟部位层层叠叠,整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。

  这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省,让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服,久而久之,形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。

  随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行,这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。

  HIP-HOP的典型穿着方式主要有:宽大的印有夸张Logo的T恤,同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有:纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环,Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Backpack等。这些零星的服装凑在一起,就组成了在美国风靡了整整20年Hip-Hop时尚。

  当你在街头看见了一个这样打扮的男孩,他编了一整头的黑人辫子发,长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤,超宽大的运动裤,左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条,脖子上挂了一副雾银色耳机,脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋,背着一个四四方方的大背袋。怎麽看,都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊,这准是一个HIP-HOP迷!

  然而,只要你仔细观察,就不难发现上述这些典型的Hip-Hop服装其实并不能称得上是新鲜,大T恤其实随处可见,宽大的板裤其实也并不新鲜,大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤,篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜,更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip -Hop装备中,唯一比较新鲜的也就是滑板车了,但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的刨冰车吧,同样也是高高的车把手,前后两个轮子,单脚踏板在中间,与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以,如此看来,看似新鲜的Hip-Hop时尚其实也并不很新鲜。

  要把那些司空见惯的服饰重新组合,穿出那种前所未有的Hip-Hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip-Hop Style,回答简单而干脆:你需要有那种感觉。简而言之是感觉二字,而要说得透彻一些,这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说,想淋漓尽致地穿出Hip-Hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类,找一个英语单词来形容,最贴切的就是Smart了。

  所谓Hip-Hop其实是指一种美国街头黑人文化,当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX,他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化,发挥黑人独有的特质,如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质,逐渐慢慢的在全美蔓延开来,进而扩散到全世界;潮流劲hit的 Hip Hop舞有型又好看,也难怪年青人热爱有加,纷纷加入跳舞热潮,但要留意这种舞的动作难度较高,不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识,或想加入跳舞行列;就要留意详细介绍:

  Hip-Hop起源于80年代,B.P.M约在90-110拍,中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看 Hip是臀部;Hop是单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀,从此也可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。接下来我从5个方面来介绍Hip-Hop...

  House的长盛不衰应归功于自身4/4拍的结构特性,它为以后的舞曲演进提供了稳固的整体架构和细节处丰富的想象力空间。当然,来自英国的Techno 乐手和德国Trance乐手同样功不可没。

  源于80年代后期,其特点是大上大落的混音效果,大量的音乐变化,FUNKY的节奏和快速的唱腔。

  说唱,又叫唱独白、饶舌。以很轻的底音配以有意思的RAP(押韵,轻快和有音乐感。)就成了Hip-Hop Raps,Hip-Hop Raps是Rap Talk(说唱)的一类,随着Hip-Hop的火热,近来的Rap Talk倾向于Hip-Hop曲风。

  要给Micphone Controller(MC)找个很确切的翻译确实很难,字面上的解释——“庆典主持人”——远不能传达出一个真正MC所起的作用。其实MC就是站在舞台上的饶舌者(Rapper),是耍嘴皮子的,就是最能带动气氛的那个人(不一定是黑人的!这一点一个美籍华人用事实证明了。。。)

  DJ在Hip Hop领域里,无须置疑占了极重要的角色。怎么说呢?不管是B-Boy或者是MC,都需要DJ来辅助,否则等于是瞎子一样。

  利用手控制唱片转动加上混音器做出各样意想不到的效果,DJ在Hip-Hop音乐里有举足轻重的地位。在一般人的印象当中,常见”DJ〃常常会把手放在唱盘〈turn table〉上的黑胶唱片〈LP〉来回刷动,另一只手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盘的声音〉反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做”Scratch〃。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合,然后增加其变化性。然而不只是单有”scratch〃而已,还有一种用2张一样或是不一样的唱片,也是在一定的节奏上,去做变化,而这个技巧称为”Battle〃。DJ的工作是把原有的音乐素材重新混合剪辑,派生出一种新的音乐。这两种技巧都是”Hip-Hop DJ〃比较常使用的方式,然而在”scratch〃和”battle〃里,没有一定的规范,每个DJ都有相当大的自由度,有自己的特有风格〈free style〉。

  这位年仅23岁、唱着Rap歌曲的妈妈, 曾在Sister Act II参与演出,在电影中那黑腔动人的美声就已引起各方的注意, 且在96年以 TheFugges 这个Rap&Hip hop的团体姿态出现,并翻唱一首Roberta Flack的《Killing Me Softly With His Song》也因而风靡全球!! 之后其两位成员Pras Michael和 Wyclef Jean 分别推出个人专辑后,终于在去年推出她本人的首张处女大碟 !!此专辑是以Hip hop曲风为主,专辑中一首《Doo Wop》荣获冠军宝座,专辑也持续在销售榜首, 也在各大音乐杂志中获得极高的推崇与评价, 另外也荣获全美音乐奖及葛莱美奖两大奖项的肯定!

  Hip Hop行至90年代末百家争鸣,就在98年末从Fugees出走的Lauryn Hill,以个人全创作《The Miseducation Of Lauryn Hill》突围,让Hip Hop/R&B界甚至全球乐坛独尊这位年轻的黑人女性。不只是传媒给予的赞赏让Lauryn Hill罗致如此的成功,《The Miseducation Of Lauryn Hill》在音乐本质上的杰出表现才是一切推崇的根本。Lauryn在创作题材上成功地于个人情感与对社会的关怀找到平衡点,在Hip Hop底色里抹上Soul,Reggae与R&B,在复古与革新间并行,并一揽说唱写制所有大任,不是所有畅销的各类专辑都会失去其原有的音乐本色,《The Miseducation》是Lauryn Hill细腻烘焙出的Hip Hop黑麦面包,越嚼越有味。

  Beastie Boys.....在去年各大杂志的年度最佳专辑名单中,Beastie boys 的这张《Hollo Nasty》是必然的座上嘉宾!而这张专辑亦证明了此三名野兽“男孩”揉合 Hip-Hop / Rap与摇滚乐的手法仍旧是独特地,无以复制,就是那样地新鲜!是他们继同名专辑又推出的全新限量版本加收了一张四曲CD,当中收录了由Fresh Kutt 旗下 Jump-Up / Neurofunk 好手Prisoner of Technology 操刀 、高居 Muzik 杂志年度混音版十大的《Intergalactic》混音版以及由Fatboy Slim 全新混音的《Body Movin》! 这真的是一张不错的专辑, 他们运用新的混音技巧把单纯的Hip-Hop 推向了另一独特的境界。

  纹身给人印象多半是不可思议的,很直接就想到是黑道人物的专利品,其实这种观念并不适合现代,近几年来社会日渐开放,广大爱好者大量接受欧美、日本等国的文化传播,已不再把纹身当作禁忌,顾客中有些是夫妻之间,表作爱意将对方的相貌留在身上,亦有些是看见不干净的东西,长者建议纹个观音或神像来改改运,亦有不少的好剌激、好奇的年青人。

  像街头曾经流得的松糕鞋一样,文身正在那些标榜前卫新潮的靓女俊男中蔓延开业。与以前文身相比,今天的文身大多已变换成了一种类似早晨化妆时的愉悦,准确点讲,今天的文身大多已选择了彩绘,就是用一些特殊的颜料在身体的某个部位画上自己喜欢的彩色图案。过一段时间后,如果对这个图案不喜欢了,或者说想再换一种新的图案时,就可以将先前的图案洗掉。从某种程度上讲,文身已被“假冒”了。正是这种“假文身”进退自如的方便,才使那些追求新奇、欲显个性而又担心自己日后后悔的青年人不妨挺身一试,于是文身差不多快成为一种正在冒头的时尚。

  当然,还有相当一部分勇敢者鄙视不痛不痒的彩绘而选择了真刀真枪的文身。他们不惧痛苦,将自己灵魂中可能是最内核的东西铭刻在荡漾着生命弹力的肌肤上。

  一如时尚总是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中诞生一样,文身也在这些男孩女孩身上最早显现。文身先是被衣服遮遮掩掩,或时隐时现;之后,当露脐成为一种时尚后,装饰脐部的文身出现了;再后来,可以在开领处看得到了。深圳四季如夏,露胳膊露腿是被热天逼出来的,但这恰好为文身的展示提供一种几乎是自然的便利,于是,在靓女俊男可以文明露体的部位就能看到色彩斑谰、图形迥异的文身了。至于这些文身是刻上去的还是绘上去的,旁观者难辨真假。

  涂鸦艺术,作为视觉语汇一直和 Hip-Hop文化同栖连枝。还记得在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗?其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案,狂野、迷醉、即兴,代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。

  然而利用喷漆瓶很简单吗?不,错了。真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔,在原本不可能出现画作的上、地上或任何一种场地上作画。出名的喷画家更可以跟服装结合,成为一种服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同,世界各地的喷画家,各自设立自己的文化及天地,正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。

  在繁华的都市街头,有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式:宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部,上身内外重叠,裤子腰头又低又大挂在胯部,裤脚直托地面,裤腿在鞋跟部位层层叠叠,整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。

  这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省,让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服,久而久之,形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。

  随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行,这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。

  HIP-HOP的典型穿着方式主要有:宽大的印有夸张Logo的T恤,同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有:纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环,Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Backpack等。这些零星的服装凑在一起,就组成了在美国风靡了整整20年Hip-Hop时尚。

  当你在街头看见了一个这样打扮的男孩,他编了一整头的黑人辫子发,长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤,超宽大的运动裤,左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条,脖子上挂了一副雾银色耳机,脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋,背着一个四四方方的大背袋。怎麽看,都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊,这准是一个HIP-HOP迷!

  然而,只要你仔细观察,就不难发现上述这些典型的Hip-Hop服装其实并不能称得上是新鲜,大T恤其实随处可见,宽大的板裤其实也并不新鲜,大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤,篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜,更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip -Hop装备中,唯一比较新鲜的也就是滑板车了,但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的刨冰车吧,同样也是高高的车把手,前后两个轮子,单脚踏板在中间,与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以,如此看来,看似新鲜的Hip-Hop时尚其实也并不很新鲜。

  要把那些司空见惯的服饰重新组合,穿出那种前所未有的Hip-Hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip-Hop Style,回答简单而干脆:你需要有那种感觉。简而言之是感觉二字,而要说得透彻一些,这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说,想淋漓尽致地穿出Hip-Hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类,找一个英语单词来形容,最贴切的就是Smart了。

  展开全部Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,这两个概念不同。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

  Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

  Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服?除了方便运动之外,这种大号衣服的好处就是可以多穿几年;为什么会有涂鸦?这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志,后来才越来越漂亮精致,发展成了民间艺术;为什么会有街舞?因为他们没钱去舞厅,而且当时种族歧视问题依然存在,有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴;为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口?因为这帮街头黑人青年没前途没希望,他们憎恨的比他们爱的要多得多。

  展开全部01.什么是trip-hop?trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ trip+ hip hop= trip-hop,因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作bristol hip-hop.。由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ trip,指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

  02.什么是world music?world music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

  03.什么是new age?new age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关,不少new age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。

  acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 acappella,不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 so much in love,香港 acappella乐队有姬声雅士等。

  在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

  post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient、free-form rde及电子音乐。代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变、晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop,如stereolab等。

  britpop虽有个“ pop字,但其实是 rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, britpop风格其实十分广泛,如 oasis是结他摇滚乐队, blur则pop很多,而pulp则接近glam rook及跳舞风格,不过他们都被列作 britpop。

  dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的reggae(瑞格,也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将bass和鼓声加重,并且加入大量的echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(remix)呈现。像massive attack 的专辑protection便由mad professor从trip-hop音乐混音成了dub版本。

  不像house的拍子boom-boom-boom-boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属breakbeat,如以下的brit-hop,big-beat,和黑人的hip-hop便是一种。

  又名goa trance,发源于印度的一个小岛上。goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味,这类trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的tb-303声音出现,有点ambient的味道。

  迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有出神的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有催眠的效果,拍子也是以4/4拍为主。

  听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为情境音乐, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的brian eno所创,是一种很高深的电子音乐.后来ambient也有分支,如ambient house, ambient techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有ambient的味道。

  21.什么是electrophonic music?何谓electrophonic music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入rock, jazz甚至blues等多种元素而充满情感的。

  民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk),大都是指流行曲年代的民歌 (folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之后 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。后民歌向 pop,rock及都市化发展, bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop,风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya),及与 trip hop结合(如 beth orton)。

  chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐,中文叫室内乐,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起,是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

  synth pop中的 synth,即 synthesizer,顾名思义, synth pop就是“由 sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 synth pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 synth pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes pop),很多时 synth pop乐手会作入时打扮。

  orchestra就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。 orchestra於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 orchestra的部分或全部团员协助演出。

  gangsta rap是 rap的一种,以 rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 gangsta rap於八十年代末期在美国兴起,音乐rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 gangsta rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

  house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后,一些dj将它改变,有心将disco变得较为不商业化, bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素,至八十年代后期, house冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

  r&b的全名是 rhythm & blues,一般译作节奏布鲁斯。广义上, r&b可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,billboard杂志曾介定 r&b为所有黑人音乐,除了 jazz和blues之外,都可列作 r&b,可见 r&b的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 hip hop和 rap都源於 r&b,并且同时保存着不少 r&b成分。

  discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

  70年代中期发展起来的一种摇滚乐,或称“朋克摇滚”(punk rock),80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况,以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神,蔑视一切传统,蔑视、宗教、教育机构等等,但却是用一种更加颓废的方式,极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁;在舞台上尖叫、跺脚、斗殴;音乐上与硬摇滚比较接近,音响极大,音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”(sex pistols)、“撞击”(the clash)等。

  70年代末,从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种,叫“新浪潮”(new wave)。

  亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯?布朗(james brown)、查尔斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫?旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。

  起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

  黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(public enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。

  一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为,流行音乐有广义和狭义之分,这里的“波普”是指狭义的流行音乐,如 70、80年代著名歌手罗斯(diana ross)、里奇(lionel richie)、惠特妮?休斯顿(whitney houston)、麦当娜(madonna)、迈克尔?杰克逊(michael jackson)、普林斯(prince)、珍妮特?杰克逊(janet jackson)等人演唱的很多歌曲。

  于70年代后流行,主要在欧洲,英国人领头,如“穆迪布鲁斯”(moody blues)乐队,但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来,利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品,又称“进步摇滚”(prosressive rock)。

  展开全部HIP-HOP B.P.M在90左右。比较符合人心脏的脉动,听之使人产生想轻舞的感觉。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B,再加上各种磨片的音效声,属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop含有Rap的饶舌和较R&B反覆的旋律和比较复杂的节奏。以及电唱机的音效。Hip-Hop的表现概念主要是来自于Rap,在内容上它要传达的是当时的一种生活形态,像是当时流行的语言、服装或是音乐类型。而和Rap不同的地方在于,Hip-Hop在速度上并没有像Rap那么样的快,同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和。和Rap比较起来,Hip-Hop更适合用在舞厅拿来跳舞。

  在韩国的音乐界,相当多的歌手都模仿着所谓的“正统HIPHOP”形式,不断的发行唱片。在街头,以年轻人为主的“HIPHOP时装”随处可见。另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。

  很多人都知道,HIPHOP是从美国农场的黑人奴隶们哼唱的歌曲中演变而来的,如果单从字面上解释HIPHOP这个单词的话,其原意是臀部(HIP)和摇摆(HOP)的意思,按照个人的理解,每个人会有各自的道理。但从音乐形式的角度来看,HIPHOP其实是在1970年初诞生的。当时美国盛行DISCO,有DJ将R&B和FUNK音乐中间的间奏(BREAK)连续的反复播出,形成没有人声的音乐。另外DJ在间奏时为了渲染气氛会不停的大叫,这也就是其中RAP的开始。其内容只是为了配合当时的气氛,并没有任何意义。

  Hip-Hop已经有20多年的历史了。不过,它依旧是现今最具有创意和活力的电子舞曲。不仅如此,它同时还影响了日后House, Techno, Jungle, 和Acid-Jazz等音乐类型的发展。

  黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(Public Enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(DJ)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。

  R&B:是英文Rhythm&Blues的缩写,译作“节奏蓝调”或“节奏布鲁斯”,顾名思义,就是在蓝调中加入强烈的舞蹈节奏,这种音乐风格诞生于上世纪40年代,LouisJordan被认为是R&B之父。

  R&B的崛起从经济学的角度来看,多少跟当时的消费环境有关,二次大战期间,黑人购买力大增,黑人音乐供不应求,R&B应运而生,所向披靡。1945年到1960年是R&B的鼎盛时期,当时黑人不许涉足白人的夜总会,戏院及首轮电影院,买唱片回家听就成为他们最好的消遣。R&B从诞生之日起,就不断地发展,演变,壮大,始终是音乐世界的主流元素,R&B歌手也始总终是流行榜上不败的骄客,除去B.B.King,StevieWonder等几十年声势不坠的常青树外,从上世纪80年代起在R&B乐坛崛起的新一代巨星亦延续R&B独领风骚的神线年代崛起的歌手以R.Kelly,Li鄄onelRichie为代表。在上世纪90年代可以说又是R&B的一个空前兴盛时期,很多R&B歌手都成为流行乐界的超级巨星,随手可以写出一长串的名字Envogue,Maxwellb,Usher,Brandy,MaryJBlige,Baby鄄face等等。到近年,纯女子R&B组合更呈现前所未有的繁荣局面,Destiny‘sChild,Alture,Honeyz等均有突出的表现。此外,一些公认的流行巨星Madonna,Diana,VanessaVilliams,MichaleBolton等,无时无刻不在证明着R&B的无孔不入,无处不在。

  1.就我们所知HIP HOP音乐虽然说是个统称,而里面的细分好像蛮多的(例如曲风、曲调、类型是否有他的专有名词...等),能否为我们的读者解说一下!

  2.就美国本土而言,又分成EASTSIDE、WESTSIDE及SOUTHSIDE的曲风,能否简单的叙述一下这三个地方音乐类型,以及在其中又有何分支的特色,及代表性的人物!

  A:这几种乐风的差异性,可从多方面来判断,如西岸气候较为炎热,所以在音乐上,都以较开心、热情的曲调呈现,比较好分辨的是鼓声,西岸的鼓声偶数拍听起来像鼓掌 的拍手声, 不像东岸鼓声较为扎实,在音乐的制作上大多使用哇哇吉他, Keyboard,变音器{如2pac的California Love} .........等乐器,取样上则是大多采用Funk,西岸细分为:

  3.如今现在在美国本地,又将牙买加音乐(雷鬼)融入到HIP HOP的音乐中,我们可以说他是HIP HOP吗?还是它只是黑人音乐的一种。能否聊聊您对这个曲风的看法!

  A:我曾在Party中碰过一位牙买加裔黑人,他跟我说雷鬼才是HipHop。没错!!!黑人祖先是远从非洲殖民到美洲,不过在我的看法是,Dancehall/Ragga (HipHop+Reggae)算是一种HipHop的产物,因为Dancehall跟Reggae是不一样的,Dancehell的节奏比较偏重于HipHop的拍子,而Reggae是偏旋律与碎拍,广义而言是不同的,所以见仁见智啰!!!

  4.也由于现在台湾的信息越来越发达,许多喜爱HIPHOP音乐的朋友们,会去寻找对他人来说较为冷门的曲风,例如之前的雷鬼曲风以及现在我们要提的LATINO HIP HOP。就LATINO HIP HOP您能为我们解说一下它的风格及特色吗?

  5.如果要接触LATINO音乐的人,该如何入门,如何去得到信息的代表性的人物是谁?

  6.就上述提到一些类别,您是否还有其它的曲风您觉得还不错的,值到大家去聆听或欣赏的的类型。

  A:90-95年的旧东岸, Jazz HipHop, Disco, Funk, Soul (以前的歌太多经典的,一般唱片行都不易取得,线.虽然这次的访问由于版面的关系无法更深入的询问下去,不过以区块是式的方式来解说希望读者能概括的了解。最后想请问小奇店长,HIP HOP音乐对你来说是如何解释

  A:无论做任何事,都有频律及节奏在里面,而我觉得HipHop Music与人类生活频率最接近,所以对我来说HipHop像是陪我一路走下去的伙伴.最后在此给喜爱HipHop Culture的朋友一席话“用嘴支持HipHop的人很多,用心持续下去很少,你/你不一定要喜欢HipHop,但是HipHop会一直在我们身边”。

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