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音乐分哪些风格?

归档日期:04-29       文本归类:姬声雅士      文章编辑:爱尚语录

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  R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。

  HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

  Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种而已。

  Britpop虽有个“ Pop字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则 Pop很多,而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格,他们都被列作 Britpop。

  Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“Bris带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

  Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力、色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

  Synth Pop中的“ Synth”,即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮。

  Synth Pop特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

  ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1.弦乐,包括小提琴、大提琴等, 2.铜管乐 3.木管乐和 4.敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏(竖琴除外),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现,到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

  CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

  民歌( FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌( FOLK),大都是指流行曲年代的民歌( FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。

  CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲。

  ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”,香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

  WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统

  DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多*SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。

  NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司, NEW AGE代表乐手有 ENYA, GEORGE WINSTON, WILLIAM ACKERMAN, YANNI, KITARO等等。

  何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐

  02为什么现代音乐的分类如此的广泛?现代音乐风格上什么又是新古典音乐???

  巴洛克时期之前的音乐 (A.D.1600之前)- 文艺复兴时期的音乐有人称其为复音音乐,也就是有多个声部、多条旋律线、且彼此几乎不分主从,似乎整个世界就可以被这美丽的细线轻轻地包起来,一切都是如此的完美,找不到一点瑕疵。

  文艺复兴时期的著名音乐家有:蒙特威尔第、帕勒斯提那、拜尔德、加布列里...。

  巴洛克时期的音乐(Baroque Period ,A.D.1600-1750) - 「巴洛克」一词源自西班牙文,意思是指丑怪、变形有缺陷的珍珠,被人用来形容17、18世纪建筑物中重视装饰性的风貌,本来含有一种否定的意涵,但后来却成为一个时代风格的代名词,在音乐领域上,即是指17、18世纪的音乐风格。

  巴洛克时期的音乐,我们可以听到高声部飞扬的旋律,底下低声部为其伴奏,使旋律更加突显,同时巴洛克时期的作曲家,强调感官的满足,音乐必须是对比的,炫耀的、华丽的、激情的、幻想的,而且追求无限的表现。其所作的音乐可以让演出者有更多的即兴表演空间,这个时期也发展了协奏曲的形式。

  巴洛克时期重要的音乐家有:巴赫、韩德尔、韦瓦第、史卡拉第、普赛尔...。

  古典时期的音乐 (Classical Period , A.D. 1750-1820)- 由巴洛克晚期至古典时期,音乐经历了不少的改变:以往旧有的曲式渐渐地被新的段落式结构所取代;巴洛克时期最常用的对位法慢慢地被放弃;管弦乐团的乐器、编制、表达技巧、曲目等均有很大的发展。

  1.艺术家多追求客观的理智精神、感情表达含蓄、形式清晰、结构精致、著重对称。

  5.音乐多以娱乐听众为主,乐曲多较轻松愉快,种类也以舞曲、组曲、歌剧、奏鸣曲、协奏曲、交响曲为主。

  浪漫时期的音乐(Romanticism Ages,A.D. 1820-1900)- 浪漫时期古典音乐,想像与幻想所占的地位,比古典时期重视的平衡、形式、品味更为重要,同时也带来了更多、更为宽松的音乐形式,包括交响诗、各类形式的钢琴乐作品、艺术歌曲和歌剧等。在这个时期,受人注目的不只是作曲家,演奏家的地位提升,钢琴家如萧邦、李斯特,小提琴像是帕格尼尼等,在欧洲各地都受到欢迎。浪漫时期的音乐风格大致如下:

  1.弦律方面:乐句已非固定的四或八小节模式,而且乐句的长度都有相当大弹性。

  2.节奏方面:节奏多样化且复杂。为能制造出高潮迭起的效果,运用不规则的节奏;乐曲的速度并不保持一定,作曲家在新的乐段出现时,可重新标示速度。

  3.和声方面:和声成为音乐呈现最为重要的一部份,大、小调调性的感觉虽然存在,但是因为经常的转调而被淡化。

  4.结构方面:虽然曲式仍被采用,但是在浪漫主义思潮的鼓动之下,曲式多已脱离了原有的结构,而也有作曲家开始为作品加注标题,更有不少新的乐曲名称出现。例如叙事曲、诙谐曲、交响诗、幻想曲、即兴曲、艺术歌曲等。

  浪漫时期著名的音乐家:韦伯、孟德尔颂、舒伯特、萧邦、李斯特、白辽士、罗西尼、舒曼、布拉姆斯、威尔第、华格纳...。

  国民乐派- 随著民族主义的兴起,19世纪欧洲中较弱小的民族,对当时的强势大国,在文化上有所醒觉,因此有了国民主义。「国民乐派」就是在主流地区(德奥、法、义大利)之外所发展的音乐风格,但其实仍是浪漫时期音乐鼎盛时的一部份,国民乐派共同的特色是富民族性、地方性之色彩,旋律接近民谣,节奏奔放,戏剧性、写实性强,而少有德式的严谨「纯粹音乐」,亦不同於意大利式的花腔曲调。

  国民乐派重要的音乐家:俄国:葛令卡、柴可夫斯基、穆索斯基、包罗定。东欧:史麦塔那、杨纳杰克、德佛札克。北欧:西贝流士、葛利格。英国:佛汉威廉斯、艾尔加。南欧:法雅、阿尔班尼士...。

  当代古典音乐-进入二十世纪后的音乐被归类为现代或近代乐派,这个时期的音乐风格多样, 可以分为:

  仍廷袭以大型乐团的组合,丰富的音效作为写曲的基本模式。而为了强化表现力,作曲家们尝试把音乐与文学,戏剧等艺术结合。因此经常会出现运用标题的情形,以使音乐与文学结合。音乐具有著细致、优雅、朦胧之美,多以附加标题的方式,让音乐反应出印象派绘画般的质感。这一派的乐曲,特别制造出一种新奇的音效感,这种空灵的质感来自多非传统式的弦连接手法,如和弦平行地进行。而印象乐乐派的作品,更是十分讲究音色的转化。

  表现主义主张运用绝对不协音,刻意避免任何和协感的效果,更要呈现无谓性感。於是音乐便完全地脱离优雅自然的面貌,而以近乎扭曲形态出现。

  新古典主义应用巴洛克的对位、数字低音、赋格曲等手法写曲。不然就是以古典乐派的奏呜曲、交响曲、协奏曲等曲式名称在作品上。这些乐曲虽然有早期音乐的名称或者架构,但是在和声、节奏音响上,则纯粹是廿世纪的语法。

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